Vídeň: Nakladatelství Böhlau vydalo rozsáhlou publikaci věnovanou deskové malbě ve Vídni kolem roku 1400 (Jörg Oberhaidacher: Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400)

Anotace nakladatelství Böhlau:

Der Band zeichnet ein neues Bild der Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400. Die Untersuchung berücksichtigt besonders die Grundlagen, wie die Kriterien der Lokalisierung nach Wien, aber auch die Rolle von Wanderkünstlern, die für die Verbreitung der Kunst um 1400 so wichtig waren. Für die Entstehung der unverwechselbaren Wiener Malerei gleichermaßen bedeutend sind die Verschiebung in der gesellschaftlichen Stellung der Vertreter der Künste, die in Wien zur Bildung von freien Arbeitsgemeinschaften niedergelassener Maler führte, und die Fühlungnahme mit der internationalen Kunst um 1400. Als besonderer Glücksfall für die Kunstgeschichte kann hierbei der Nachweis eines zweiten großen Ateliers, einer zweiten vielköpfigen Arbeitsgemeinschaft für Wien neben der bekannten Großwerkstatt erbracht werden, wodurch sich die Kenntnis der Wiener Malerei beträchtlich erweitert und vertieft. Ein Werkverzeichnis aller Tafelbilder vervollständigt die Untersuchung.

Recenze:

Nakladatelství Böhlau vydalo koncem minulého roku rozsáhlou a reprezentativní publikaci věnovanou deskové malbě ve Vídni v první třetině 15. století s názvem Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400. Vzhledem k významu Vídně v době pozdního středověku je téma zajímavé pro badatele v celé střední Evropě. Autorem knihy je historik umění Jörg Oberhaidacher, který působil v letech 1975 - 2004 na Vídeňské univerzitě (Institut für Kunstgeschichte).

Konečné podobě publikace předcházela řada odborných studií, počínaje Oberhaidacherovým článkem Westliche Elemente in der Ikonographie der österreichischen Malerei um 1400 (Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte, 1990) a konče jeho studií Die Linzer Kreuzigung als Beispiel für die Spätzeit der Tafelmalerei der Internationalen Gotik in Wien (Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege, 2002).

Podtitul knihy Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400 zní: Wergruppen - Maler - Stile, což samo o sobě naznačuje, že bádání Oberhaidachera bylo orientováno na stylové otázky a přesné rozlišení autorské tvorby vídeňských dílen. Autor vychází z předpokladu, že vídeňské umění mělo svoji vlastní tradici, kterou ale výrazně obohacovali migrující malíři.

Velkolepost Vídně započala ve 14. století, zejména za vlády vévody Rudolfa IV., který se zasnoubil s Kateřinou, dcerou Karla IV., a svého tchána v mnohém napodoboval, počínaje založení univerzity, konče budováním katedrály. Kolem roku 1400 se město, které mělo kolem 20 tisíc obyvatel (větší byla ve střední Evropě jen Praha, Kolín nad Rýnem a Norimberk) stalo významným středoevropským centrem parléřovského umění a mezinárodního gotického stylu.

Hlavní časový horizont autorova zkoumání je soustředěn na období let 1410 - 1440. Vídeňské umělecké prostředí bylo tehdy skutečně internacionální. A protože na začátku 15. století začal slábnout vliv českého umění, Oberhaidacher hledá nové podněty v orientaci malířů ve Francii a Nizozemí. Už první velká osobnost vídeňské deskové malby Mistr z Heiligenkreuz byl dobře obeznámen s uměním Paříže, což dokládá jeho malířský styl i různé ikonografické motivy, které se do té doby ve Vídni neobjevovaly.

Za mezník považuje Jörg Oberhaidacher rok 1409, kdy vznikl obraz Maria gravida, Panna Marie sedící na trůnu s vřetenem příze v rukou (Národní galerie v Budapešti), což je datačně uchopitelné dílo tzv. vídeňské Velké dílny (Grosswerkstatt). Za její mistrovský kus považuje autor Svatou Trojici v podobě Stolice milosti, tj. vyobrazení trůnícího Boha Otce, který v rukou drží kříž s mrtvým Kristem, deskový obraz ve sbírkách londýnské Národní galerie. Dílo bylo původně považováno za burgundskou práci, jako vídeňskou ji poprvé publikoval Walter Hugelshofer. Vedle Velké dílny identifikuje autor i další ateliéry, které se speciálně věnovaly deskové malbě.

Oberhaidacher naznačuje mnohé souvislosti vídeňské deskové malby s franko-flámským uměním a s Paříží, dále s malířstvím Burgundska a Nizozemí, tvorbou bratří z Limburka, Mistra hodinek maršála Boucicauta, Melchiora Broederlama, Jana van Eycka, Mistra z Flémalle. Tyto vztahy mapuje i bohatá dokumentace, která je v knize obsažena, jež bude zajímavá i pro poznání umělců jako byli třeba v Čechách Mistr Martyrologia z Gerony nebo Mistr Mandevillova cestopisu. Tady je přímo otevřené pole pro vzájemnou komparaci.

Vazba Vídně k Paříži měla kolem roku 1400 i svoje širší kulturní zázemí. Například univerzita ve Vídni se hodně orientovala na univerzitu v Paříži, sám rakouský vévoda Albrecht V. do Vídně pozval v roce 1418 i Jeana Gersona, vynikajícího francouzského teologa a kancléře Pařížské univerzity. Prostředí bylo z hlediska duchovního i uměleckého internacionální. Z let 1410 - 1435/40 známe jména šestnácti malířů - mimo iluminátory a malíře skla - působících ve Vídni, což samo o sobě naznačuje, že město bylo významným tvůrčím centrem. Umělci se tu vzájemně sdružovali, tradice se dědila v rodině. Tak třeba je ve Vídni v letech 1403 - 1436 doložen malíř Stefan z Alsaska, jehož dcera si vzala ve Vídni usazeného francouzského malíře André z Paříže.

Stranou šly v knize Jörga Oberhaidachera vztahy k Čechách, které se zmítaly v občanské válce, ale škoda je, že dosti opominut zůstal možný vliv dvorského umění císaře Zikmunda Lucemburského, který - soudě podle soch objevených na hradě v Budíně - inklinoval k franko flámskému umění, ale stejně zajímavý je i pobyt florentského Masolina na jeho budínském dvoře, který do Uher přinesl italské podněty mezinárodního gotického stylu. Zůstala nedaleká Vídeň vůči tomu netečná?

Autor pečlivě zpracovává množství děl ze zahraničních sbírek, která by se dala přisoudit Vídni, všímá si také dobové sklomalby a iluminovaných rukopisů vídeňské provenience. Pozornost věnoval některým památkám v českých sbírkách, zejména i epitafu Sigmunda Walocha a jeho zemřelé manželky z roku 1434, který je ve sbírkách pražské Národní galerie. Waloch byl zlatník ve Vídeňském Novém městě. Vše na závěr knihy autor shrnuje a doplňuje v podobě detailního vědeckého katalogu.

Vlivy, stylové vazby, komparace, rozčlenění existujících děl do tvorby jednotlivých malířských ateliérů, to je nejvýznamnější přínos knihy Jörga Oberhaidachera, kteár si nepochybně zaslouží pozornost a neměla by chybět v knihovnách od Krakova až po Norimberk. Metodologie Oberhaidacherova postupu dosti připomíná velkého rakouského historika umění Otto Pächta.

PhDr. Peter Kováč

Jörg Oberhaidacher, Die Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400: Werkgruppen - Maler - Stile, Böhlau Wien, 2012, 440 stran, 373 reprodukcí, 29,6 x 24,6 x 3,6 cm, cena 129 eur.

Internet:

http://www.boehlau-verlag.com/newbuchliste.aspx

Obsah knihy:

Inhalt

Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Allgemeine Abkürzungen .. . . . . . . . . . . . . . . . 11

Grundlagen .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Die spätgotische Tafelmalerei Wiens - Die Anfänge der kontinuierlichen Produktion in der Internationalen Gotik um 1400 - Begriffe - Archivalische Nachrichten über Maler - Schwerpunkte der Forschung

ERSTER TEIL

Die Wiener Tafelmalerei am Beginn des 15. Jahrhunderts. Der Zusammenschluss von Malern und die Bildung von Arbeitsgemeinschaften .. . . . . 25

Kapitel I

Die Malergemeinschaft der sogenannten »Wiener Großwerkstatt« in ihren Anfängen . . . . . . . . . . . 27

1. Neue Möglichkeiten durch die Kompilation der Formen und die Zergliederung von Vorbildern . . . . 27

Die »Concordantiae Caritatis« des Ulrich von Lilienfeld von 1413 in der Zentralbibliothek der Piaristen in Budapest, Handschrift CX 2: 27 - Sieben Täfelchen eines ehemaligen Flügelaltärchens im Erzbischöflichen Dom- und Diözesanmuseum Wien: 40 - Die ikonografischen Typen der sieben Täfelchen im Erzbischöflichen Dom- und Diözesanmuseum Wien: 51 - Die Landschaftsdarstellung der sieben Täfelchen im Erzbischöflichen Dom- und Diözesanmuseum: 55

2. Im Spannungsfeld zwischen dem Wiener Stilmodernismus des frühen 15. Jahrhunderts und den Stilparametern des Alpengebiets .. . . . . . . . . . . . . 58

Die frühen Arbeiten der Großwerkstatt für das Stift St. Lambrecht : 58 - Der St. Lambrechter Stiftergruftaltar: 58 - Das St. Lambrechter Kreuzigungsretabel: 63 - Der Kreuzaltar in der Spitalskirche St. Peter im Stift St. Lambrecht und verwandte Werke: 66 - Die Madonnendarstellungen der Frühzeit der Großwerkstatt für St. Lambrecht: 69

3. Die Ausweitung des Andachtsbildbegriffs und das gemalte Bildnis der stehenden Madonna in der Wiener Großwerkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Die Tafeln der Verkündigung Mariae und des aus Pesenbach stammenden hl. Christophorus: 74 - Typus und Ikonografie des gemalten Madonnenbilds der Internationalen Gotik in Wien: 80

4. Das Gründungsdatum der Wiener Großwerkstatt .. . . . . . . . . . . . . 85

Das Fragment einer Zweifel-Josefs-Tafel (Maria gravida) von 1409 aus Güssing in der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest: 85

5. Bestimmungs- und Zuschreibungsprobleme in der Praxis .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

Kapitel II

Malerfremdlinge in Wien. Das Atelier des St. Pöltener Missales von St. Hippolyt in seinen Anfängen von 1410 bis um 1425 .. . . . . . . . . . . . 102

1. Buchmalerei und grafische Arbeiten des Missale-Meister-Ateliers in der Frühzeit .. . . . . . . . . . . . 102

Die Fragmente eines Missales für die Canonia ad S. Hippolytum von St. Pölten : 104 - Der Holzschnitt Christus in der Kelter im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg : 111 - Die Zeichnungen des Wiener Missale-Meister-Ateliers in der Universitätsbibliothek Erlangen : 113

2. Tafelbilder und Bildfenster des Missale-Meister-Ateliers in der Frühzeit .. . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Die Täfelchen des Meisters der Wiener Anbetung in Wien, Budapest und Paris : 123 - Das Hausaltärchen im Museum von Cleveland: 127 - Zwei Passionstäfelchen eines Pseudo-Diptychons des Missale-Meister-Ateliers im Museum von Cleveland: 131 - Das Diptychon im Kunstmuseum Basel: 133 - Das Medaillonfenster im Langhaus süd IX von Maria am Gestade in Wien: 137

Kapitel III

Erste Höhepunkte der Tafelmalerei der Großwerkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148

1. Der frühe Limburg-Einfluss .. . . . . . . . . . . . . 148

Der Gnadenstuhl in der National Gallery in London : 148 - Die Berliner Tafel des Christus in der Trauer und verwandte Werke : 152

ZWEITER TEIL

Systematisierung und Ausbreitung .. . . . . . . . . 161

Kapitel I

Die Arbeitsgemeinschaft der Wiener Großwerkstatt ab den ersten Jahren des dritten Jahrzehnts . . . . . 163

1. Die neuen Stilvorbilder - der Boucicaut-Meister und die Limburgs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163

2. Produktion und Entwicklung der Großwerkstatt bis zur Mitte der Zwanzigerjahre .. . . . . . . . . . . . 168

Der Darbringungsmeister und sein Kreis : 168 - Die Epiphanietafel des Votivtafelmeisters in Stift Heiligenkreuz und das Fragment mit Joachim und Anna an der Goldenen Pforte desselben Meisters: 173 - Der Berlin-Wiener »Codex discissus« der Historienbibel deutsch: 175 - Die Entfaltung des Votivtafelmeisterstils: 180 - Die sogenannte Votivtafel von St. Lambrecht: 180 - Das Andachtsbild der Not Gottes im Belvedere (Österreichische Galerie) in Wien: 188

3. Der Boucicaut-Stil und seine Abwandlung in der Wiener Großwerkstatt nach 1424 .. . . . . . . . . . . 189

Die Tafelbilder des Darbringungsmeisters: 189 - Die Zeichnungen des Darbringungsmeisters von der Mitte der Zwanzigerjahre bis 1430: die stehende Madonna aus der Smlg. Koenigs (heute Moskau, Puschkin Museum) und die Sitzmadonna im Graphischen Kabinett in Berlin: 196 - Das OEuvre des Pseudo-Darbringungsmeisters von der Mitte des dritten bis zum Beginn des vierten Jahrzehnts: Der typologische Scheibenzyklus aus der Peterskirche in St. Lambrecht: 199 - Die Tafel der Anbetung Christi der Stiftung Heinz Kisters in Kreuzlingen: 202 - Das illustrierte »Speculum humanae salvationis«, Ms. Vit. 25-27, fol. 1-43, der Nationalbibliothek in Madrid: 203 - 4. Die Berliner Zeichnungen des Andreasaltarmeisters: Entwürfe für ein Bildfenster der Peterskirche in St. Lambrecht?: 211

DRITTER TEIL

Die Wiener Tafelmalerei der Internationalen Gotik nach 1430. Neue und alte Bedingungen .. . . . . . . 219

Kapitel I

Die Wiener Großwerkstatt (Arbeitsgemeinschaft) ab 1430. Das Spätwerk des Votivtafelmeisters . . . . 221

1. Die neuen italianisierenden Vorlagen des Votivtafelmeisters um 1430 . . . . . . . . . . . . . . . 221

Die Londoner Zeichnungen Grablegung und Beweinung Christi: 222 - Das Wiener Passionsdiptychon des Votivtafelmeisters mit Kreuztragung und Kreuzigung

Christi: 226

2. Der Stil des Votivtafelmeisters in dessen spätesten Arbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230

Das Epitaph des Wiener Neustädter Goldschmieds Sigmund Waloch: 230 - Die beiden Holzschnitte Verkündigung und Heimsuchung Mariae: 231

Kapitel II

Der Votivtafelmeister und die Wiener Großwerkstatt. Die Wirkung des Passionsdiptychons und des Waloch-Epitaphs auf die Arbeitsgemeinschaft .. . . 235

1. .Die Repliken des Pseudo-Darbringungsmeisters nach dem Passionsdiptychon .. . . . . . . . 236

Vom Welser Diptychon bis zur großen Linzer Kreuzigung : 236

2. Die Ikonografie der Kreuztragung Christi in der Wiener Malerei der Internationalen Gotik . . . . . . . 241

3. Das stilgeschichtliche Verhältnis des Andreasaltarmeisters zum Votivtafelmeister ab 1430 . . 245

Die Kreuztragungstafel in der Henry E. Huntington Library and Art Gallery in San Marino: 245 - Der Andreasaltar im Erzbischöflichen Dom- und Diözesanmuseum Wien und verwandte Werke: 249

Kapitel III

Die Spätzeit des Missale-Meister-Ateliers .. . . . . . 258

1. Zeichnungen und Bildfenster . . . . . . . . . . . . . 258

Die Marienkrönungszeichnung B.18 der Erlangener Universitätsbibliothek : 258 - Das Stifterdiptychon im Langhausfenster süd V der Wallfahrtskirche St. Leonhard bei Tamsweg: 266 - Die Verkündigungszeichnung Inv.-Nr. 25447 der Albertina in Wien: 270 - Die Zeichnung B.6 der Erlangener Universitätsbibliothek mit den Halbfiguren der Maria mit Kind und des Schmerzensmanns: 274

2. Tafelmalerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276

Die Gottvaterpietà der Budapester Nationalgalerie: 276

Kapitel IV

Das Ende des Schönen Stils in der Wiener Arbeitsgemeinschaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

1. Neue monumentale Aufgaben für den Pseudo-Darbringungsmeister und den Andreasaltarmeister . . . 280

Der Anteil der Wiener Großwerkstatt an der Ausstattung der Wallfahrtskirche St. Leonhard bei Tamsweg mit Bildfenstern: 280 - Das Oberndorfferfenster Chor süd II: 282 - Das Lebensbaumfenster Langhaus süd VI: 286

2. Die Tafelmalerei vom Ende der sogenannten Wiener Großwerkstatt (Arbeitsgemeinschaft) .. . . . . . . . . 291

Tafeln eines Flügelaltars im Wien Museum: 291 - Die Tafelbilder eines doppelten Wandelaltars in Troppau, Budapest und Wien sowie verwandte Werke: 295

VIERTER TEIL

Unsichere Wiener Arbeiten . . . . . . . . . . . . . . 303

Kapitel I

Drei Werkgruppen und ihr Lokalisierungsproblem .. 305

1. Der Meister der Dreifigurenkreuzigung und sein Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

2. Die sieben Täfelchen im Erzbischöflichen Domund Diözesanmuseum Wien, Inv.-Nr. L 28-L 34 .. . . 308

3. Die Hostienmühle im Langhausfenster süd V der Wallfahrtskirche St. Leonhard bei Tamsweg .. . . . . . 312

FÜNFTER TEIL

Der Einfluss der Wiener Tafelmalerei auf die Kunstlandschaften außerhalb Wiens, unter besonderer Berücksichtigung des Alpengebiets.

Ein Überblick .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319

SECHSTER TEIL

Die Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400 als historische Aufgabe .. . . . . . . . . . . . . . . . 329

Werkverzeichnis der Wiener Tafelbilder der Internationalen Gotik um 1400 unter teilweisem

Einschluss von Zeichnungen, illuminierten Handschriften, Bildfenstern etc. .. . . . . . . . . . . 333

Literaturverzeichnis .. . . . . . . . . . . . . . . . . . 397

Abbildungsnachweis . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420

Register . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421