Vídeň (Wien): Tečkovací revoluce pozdních impresionistů (Albertina: Seurat, Signac, Van Gogh - Ways of Pointillism)

V roce 1886 se v Paříži uskutečnila poslední 8. výstava impresionistů. Její novinkou byla účast malíře Georgese Seurata, který vystavil obraz Nedělní odpoledne na ostrově La GrandeJatte. Dílo fascinovalo tím, že celá plocha obrazu o rozměrech 2 x 3 metry byla pokryta milióny barevných teček.

Zrodil se tak pointilismus odvozený od francouzského slova point čili bod nebo tečka. Vídeňská Albertina do 8. ledna 2017 nabízí výstavu této pozdní fáze francouzského impresionismu. Úvod patří Seuratovi. Expozice seznamuje s jeho technikou, dává možnost sledovat, jak z malé skici, kterou si dělal venku v plenéru, vznikaly v ateliéru hotové obrazy, pečlivě vytečkované během mnoha týdnů usilovné práce.

S alchymií tečkování souvisela i vědecká teorie o barvách a jejich působení na oko a mysl člověka. Ze Seuratova díla jsou ve Vídni početně zastoupeny úžasné krajiny, žel citelně chybí jeho figurální práce. Kromě slabšího zastoupení Camilla Pissara je to jediná výtka výstavě, která otevírá cestu k pochopení moderního umění.

Značnou část bilance organizátoři věnovali bezprostřednímu ohlasu na Seuratovo dílo v Evropě, zejména v Nizozemí a Belgii, kde mnozí malíři doslova kopírovali Seurata a jeho pařížského kolegu Paula Signaka. Výrazným malířem pointilismu byl například gentský rodák Théo van Rysselberghe. Překvapením jsou tečkované obrazy Henryho van de Veldeho, jednoho reprezentantů hnutí arts and crafts.

V Albertině je možné vidět, jak Seuratův objev ovlivnil zrod moderního umění. Rakušanům se podařilo sehnat kolekci obrazů Vincenta van Gogha, který barevné tečky zkombinoval s barevnými čárkami, jež více vyhovovaly jeho expresivnímu naturelu.

Závěr patří Picassově a Mondrianově generaci, francouzským fauvistům, německým expresionistům, italským futuristům, kteří si v rané fázi hledání vyzkoušeli pointilismus a s ním i možnost, jak může barevná skvrna uvolnit cestu k malířské imaginaci.

Peter Kováč

Internet:

http://www.albertina.at/en/from_end_to_beginning

Anotace pořadatelů:

When Georges Seurat died unexpectedly in 1891 at the age of 31, his older colleague Camille Pissarro already had an inkling that Seurat’s “invention” was to have consequences for painting “that would be highly significant later on”. And indeed, with just a few pictures, Seurat had founded a style that would play a pioneering role in Modern Art: Pointillism.

This fascinating art movement is now the focus of a high-calibre exhibition at the Albertina, a presentation that completes the story of Modern Art with the significant chapter of Pointillism as its midwife: 100 selected masterpieces by the main representatives of this style, Seurat and Signac, as well as impressive paintings, watercolours, and drawings by modernist masters who were fascinated by this pointed technique—figures such as Van Gogh, Matisse, and Picasso—illustrate Pointillism’s breath-taking radiance and seminal impact.

Seurat, Signac, Van Gogh, organised in cooperation with the Kröller-Müller Museum, tells the success story of pointillism from its creation in 1886 to its effects on the early 1930s. Beginning with the ground-breaking early works by Georges Seurat, Paul Signac, and Théo van Rysselberghe, this exhibition draws an arc from Paul Signac’s and Henri-Edmond Cross’s transformation of the points into small squares and mosaics all the way to the masterpieces of Vincent Van Gogh, the vibrant colours of the Fauves, the decoratively placed dots in the cubist works of Pablo Picasso, and the abstract works of Piet Mondrian.